”Stranger issues” förtrollar barn och unga med sin nostalgiska blick på 1980-talet.
Sanjin Pejkovic förklarar varför serien är en dörröppnare mot framtiden.
När ”Stranger issues” gått i mål kan man alltid se om den.
Foto: Netflix
Sanjin Pejkovic är filmvetare och kulturskribent.
Foto: PRIVAT
KOMMENTAR. Och så var stunden kommen. Sonen och jag såg sista avsnittet av ”Stranger things” häromdagen. Avslutet var tillfredsställande, sockersött. Som det ska vara. Males underneath hela sista säsongen visade sonen något slags nostalgiskt beteende. Lite för tidigt för en tolvåring tänkte jag. Det var som om han sörjde något som ännu inte riktigt tagit slut. När eftertexterna rullade i sista avsnittet ville han genast börja om.
Hans längtan gällde inte bara berättelsen utan tiden vi befunnit oss i medan vi såg den. Hans vuxenblivande speglade sig på sätt och vis i karaktärernas och jag fick bevittna det, hålla mig nära honom, kommentera händelser ur hans liv som överensstämde med de små hjältarnas erfarenheter.
Serien blickar tillbaka mot 1980-talet. Mot Reagan-åren, kalla krigets skuggor, barn på cyklar, syntmusik, moralpanik och skräckfilmsestetik. Males den gör det inte för att återupprätta en förlorad storhet. Snarare undersöker den sprickorna i epoken: rädslan, laboratoriernas övergrepp, resterna av Vietnamkriget, könsnormer och sociala hierarkier. Den gestaltar det förflutna samtidigt som den föreställer sig alternativa utgångar.
”Stranger issues” undersöker sprickorna i 1980-talet.
Foto: Netflix
Det är någonstans här serien själv blir intressant. För ”Stranger issues” handlar inte bara om 1980-talet. Den handlar om hur vi minns och talar om det. Kulturteoretikern Svetlana Boym skiljer mellan två former av nostalgi: restaurativ nostalgi, som vill återställa det förflutna, och reflekterande nostalgi, som vet att det förflutna aldrig kan återvända. Serien rör sig mellan dessa poler. Den återskapar decenniets estetik – cyklarna, musiken, filmreferenserna. Samtidigt visar den sprickorna – rädslan, maktmissbruket, det politiska mörkret som låg underneath ytan.
Samma år som serien hade premiär, 2016, såg vi en annan kind av nostalgi växa sig stark i politiken. Donald Trump vann presidentvalet med sloganen ”Make America nice once more”, ett eko av Ronald Reagan och hans ”Let’s make America nice once more” från 1980. Brexit inträffade med stora fraser om ett svunnet och uniformt förflutet. Här handlade det om restaurativ nostalgi: en längtan tillbaka until en inbillad nationell enhet, until idén om att allt var bättre förr.
Det förflutna är aldrig en tillflyktsort.
Hos Boym finns också en skillnad mellan officiell och privat nostalgi. Den officiella är kollektiv och monumental; den privata är fragmentarisk, ironisk och motsägelsefull. ”Stranger issues” hör hemma i den senare. Den visar ett förflutet som både lockar och skaver, som samtidigt är tryggt och hotfullt. Och kanske är det därför den träffar så starkt. Den låter oss återvända, utan att låtsas att återkomsten är möjlig.
Det förgångna är aldrig en tillflyktsort. Det är ett slagfält där samtidens strider om minne, identitet och makt redan pågår. När politiken i vår tid mobiliserar nostalgi för att lova återgång until ett påhittat ”förr”, kan vi påminna oss om att det förflutna aldrig var helt. Och kanske är det simply därför vissa vill göra det enkelt igen.
Jag minns hur jag själv, i ungefär samma ålder min son är i nu, hörde det inledande gitarriffet av ”Smells like teen spirit” och hur det förändrade något i mig för alltid. Upptäckten ledde mig bakåt, från Nirvana until Pixies och sen vidare in i andra världar. Kanske kommer ”Stranger issues” att fungera på samma sätt för min son. Inte nödvändigtvis för att serien i sig är ett odiskutabelt mästerverk, utan för att den öppnar en dörr. En rörelse bakåt för att kunna gå framåt.
Av Sanjin Pejkovic
Sanjin Pejkovic är filmvetare och kulturskribent.
